Patrimonio Huichapan

El Chapitel

2011-12-12T13:50:00.008-06:00

Huichapan tiene a orgullo ser el lugar en el que se conmemoró por vez primera en 1812 el aniversario de la insurrección de Hidalgo. De este importante episodio de la historia de Huichapan, escribe el historiador Eric Van Young en su libro La otra rebelión (2001; FCE, 2006).

Uno de los sitios donde la conmemoración tuvo lugar entre el 14 y el 1 de octubre de 1812 fue en un lugar conocido, entonces y ahora, como El Chapitel. Ahí, tuvieron lugar las arengas insurgentes de Ignacio López Rayón.

Siendo uno de los intereses de este blog hablar del patrimonio arquitectónico de Huichapan, ésta es la ocasión de hablar de ese pequeño e importante edificio conocido como El Chapitel.
El Chapitel es un edificio de dos plantas, con una puerta y un balcón hacia la plaza principal del pueblo, colindante al atrio de la iglesia, dentro del predio que perteneció al conjunto conventual de San Mateo Huichapan hasta mediados del siglo XIX.

Su importancia histórica sugiere hacer algunas preguntas sobre su nombre, origen y forma.

Chapitel, según los diccionarios, es el remate de una torre, campanario o iglesia, pudiendo tener forma piramidal o cónica. El techo de nuestro Chapitel es plano ¿dónde quedó el remate?, ¿existió un chapitel arquitectónico?, ¿por qué se llama así?
Luego ¿por qué fue este pequeño edificio el lugar elegido para las proclamas de López Rayón? ¿Qué era o qué función tenía antes de eso?
Y por último, ¿por qué su apariencia exterior es la de la arquitectura civil de la segunda mitad del siglo XIX, no la que corresponde a la de 1812?

Para responder estas preguntas, casualmente, tuve ocasión de ver otro Chapitel sin remate apuntado, con una clara vinculación a un conjunto conventual, como en Huichapan y ubicado justo en la plaza principal de una localidad próxima –en más de un sentido- a Huichapan. Se trata de un dibujo de la plaza de Aculco en 1838 y que amablemente me mostró el investigador Javier Lara Bayón (autor de este blog). Ese edificio cuenta con los mismos elementos estructurales que el de Huichapan: es una pequeña estructura elevada, con un balcón, adosada al muro del atrio, mirando a la plaza.

Es muy probable por tanto que el nombre que ostenta tanto el del dibujo de Aculco (el edificio ya no existe), como el edificio de Huichapan, sea por extensión, es decir, por alguno de ellos que estuvo cubierto con un chapitel arquitectónico (de manera parecida a llamar "zócalo" a todas las plazas mayores, ver aquí).

Sobre su función y uso, en México a través de los siglos (1880), se lee lo siguiente:

"Los religiosos y los párrocos clérigos hicieron fabricar en los pueblos grandes, y adonde los vecinos de un distrito o provijcia se reunían cierto día de la semana en los mercados que llamaban 'tianguis', unas ermitas que recibieron el nombre de chapiteles, y eran capillas muy pequeñas, en donde apenas cabían el sacerdote que decía la misa y el acólito que la ayudaba; pero abiertas y dispuestas de tal manera, que todos los que estaban en el mercado podían ver la misa sin abandonar el lugar en que tenían sus mercancías".

Por tanto, el Chapitel de Huichapan fue una capilla abierta, parecida en dimensiones a la que se conserva en Tlahuelilpan, Hgo., donde tenía lugar la celebración de la misa dominical y que, por su forma y privilegiada localización en la plaza, fuera el lugar idóneo para arengar al pueblo.
Por último, es posible suponer que su apariencia actual, muy distinta de la del dibujo de Aculco y la de Cocotitlan, Edo. de Mex., (es el otro chapitel que aún se conserva en pie), se deba a que fue remozada tras la desamortización de los bienes de la Iglesia, para darle una apariencia más civil y menos eclesiástica pero manteniendo vivo el recuerdo de las proclamas insurgentes de 1812.

No dejen de visitar el Chapitel que forma parte del Museo de Arqueología e Historia de Huichapan.

¿Patrimonio o estacionamiento?

2011-10-26T17:54:00.003-05:00

La evangelización de la Nueva España, se llevó a cabo en espacios abiertos, tanto por la benignidad de clima como por la importancia que los espacios al aire libre tenían para nuestros antepasados indígenas como lugar de culto y de reunión.

Los atrios no eran solo el “vestíbulo” del templo cristiano, eran el templo mismo, lo que explica la existencia de las capillas abiertas en las iglesias del siglo XVI, que fungian como el presbiterio de esos imponentes templos que tenían por bóveda, el cielo azul.

San Mateo Huichapan, fundado de 1531 - se cumple este año el 480 aniversario- conserva el generoso atrio y la cruz como invaluables testigos de la fundación. Éste espacio seguramente contó con una capilla abierta, en el lugar que ahora ocupa la parroquia de San Mateo, edificación del siglo XVIII construida con el legado de capitán Manuel González de León.

El uso del atrio como lugar de culto se ha perdido, no así su uso como lugar de reunión, como puede atestiguarse cada domingo en Huichapan.
El atrio es un espacio con la vocación de acoger a las personas, no se trata de un baldío, un estacionamiento o una extensión de la calle. Fue un espacio sagrado, -templo y, posteriormente, cementerio-, sin duda no es el lugar que deba usarse para estacionar automóviles, tal y como viene sucediendo desde hace ya bastante tiempo.

Solicitamos atentamente por este medio a las autoridades eclesiásticas y municipales de Huichapan que tomen cartas en el asunto para evitar que se use el atrio como estacionamiento.

Cuando la “limpieza” borra el pasado

2010-05-26T14:21:00.006-05:00

En una entrada publicada hace algún tiempo en este blog, se comentaba la ornamentación con anagramas en los dinteles de las puertas, tan característica de la ciudad de Huichapan, y en otra entrada, se trató el tema de la pintura mural o “piel” de la arquitectura, ese elemento protector tan necesario y al mismo tiempo tan vistoso.

Pues bien, recientemente, en la calle Abundio Martínez se “limpió” la portada de una antigua casa perdiendo un importante testimonio de la presencia de anagramas y de pintura mural. Esa portada ostentaba una delicada pátina* producto del viento y las lluvias, logrando un efecto deslavado imposible de lograr por otros medios. Dejaba al descubierto simultáneamente las múltiples capas de pintura a la cal en tonos rojos, blancos y ocres, tan propios de la arquitectura mexicana.

En el dintel de esa puerta, las lluvias habían dejando al descubierto el intento de un antiguo propietario por borrar los anagramas religiosos que, sin embargo, habían dejado una “cicatriz” en la piedra. Los anagramas de Santa María, de Cristo y de San José habían sido eliminados, pero, por la distinta porosidad de la piedra y las sucesivas manos de pintura a la cal (sí, la piedra se cubría para protegerla de la intemperie, la piedra expuesta es moda sólo a partir del siglo XX, ver acá), dejaban ver los antiguos anagramas como un “fantasma” (dar clic en la foto).

Lamentablemente un errado sentido de “pulcritud” desapareció a los “fantasmas” y ha dejado la piedra expuesta (ver foto). En realidad, ahora es difícil diferenciar esta puerta de otra de reciente factura. Además, por si fuera poco, el actual dueño ha quitado la puerta de madera (ciertamente muy maltratada, pero rescatable) y ha convertido el señorial zaguán de la casa en un local de renta.

Esperamos que esta equivocada idea de “limpieza” no se ponga de moda, dañando otras portadas iguales o mejor conservadas como la de “La Manchega”.

*Las pátinas son capas o películas superficiales que representan el estado de envejecimiento de un material. Su formación no implica necesariamente procesos de degradación o deterioro, e incluso pueden proteger al material.

Una casa "moderna"

2009-09-15T12:00:00.005-05:00

En este espacio suele hablarse de la riqueza cultura y natural del municipio de Huichapan, Hgo., pero ahora queremos tratar de uno de lo problemas más frecuentes en la conservación de la imagen de las ciudades virreinales: la inclusión de arquitectura contemporánea en el tejido urbano colonial.

Para ilustrar el problema se mostrará un caso lamentable y reciente de arquitectura “moderna” en el centro histórico de Huichapan.

La construcción que se muestra en la foto rompe con la arquitectura característica de la ciudad, tanto por los materiales como por la morfología del inmueble, aun cuando está en obra negra, es evidente que no muestra respeto alguno por el contexto. Como se sabe, los edificios coloniales mantenían un paramento exterior que unificaba los inmuebles de una misma cuadra, generalmente con la misma altura, es decir, todos tenían un muro que le daba contención y trazaba la visual de la calle. Además era infrecuente el uso de paramentos curvos, con vanos o ventanas tan apaisadas y curvas.

La construcción de esta casa pasó sin ver de las autoridades. Lo lamentable es que contamina y permite la violación de los reglamentos que protegen la imagen urbana de las ciudades que, como Huichapan, se precian de su patrimonio antiguo y de la buena apariencia de sus fachadas.

Es evidente que los propietarios pueden hacer con su terreno los que les parezca más conveniente, una casa a su gusto, por ejemplo, y sin embargo, estamos ante un conflicto entre el bien particular y el bien común. Lo curioso es que no se suele caer en la cuenta que proteger el bien común -en este caso la imagen urbana-, protege también el bien particular. El valor de un inmueble esta dado tanto por el edificio en sí, como por su ubicación, la buena apariencia de una casa, depende de la casa, la cuadra y el barrio. Por otra parte, es obvio que el arquitecto pensó que encontraba en alguna colonia de las afueras de la ciudad de México cuando proyectó ésta casa.

Hay que tener cuidado con el crecimiento (modernidad) de la ciudad, porque nos podemos quedar sin nada.

La piel de la arquitectura

2009-08-25T12:45:00.008-05:00

Son los detalles los que hacen al conjunto, es la suma de las partes lo hace interesante un todo.

En esta ocasión vamos a tratar de un elemento modesto, pero no menos importante: la pintura mural.
La pintura mural es, en palabras de Juan Benito Artigas, “la piel de la arquitectura”, la epidermis que protege al inmueble y le aporta interés. Un edificio sin los acabados, es como un hombre desnudo o peor, como un desollado.

Huichapan conserva buena parte de los aplanados antiguos de las casas, gracias a las condiciones ambientales y al cuidado de su gente. No ha sucumbido a la moda petrófila que ha “desnudado” numerosos inmuebles históricos en Morelia y en otras ciudades coloniales.
Una de las posibles razones por la que se conservan los aplanados es precisamente porque se cuenta en los alrededores de la población con numerosos bancos de piedra, es decir, cuando se deseaba mostrar la piedra al natural, se podía conseguir en abundancia para hacer sillares como los que exhibe la portada del la parroquia de San Mateo. En cierto sentido, la piedra no era un lujo del que se podía ostentar. Pero lo más habitual era cubrir, tanto la piedra tallada en sillares como la piedra sin labrar, por gusto y por razones de preservación. Los aplanados de cal y arena dan impermeabilidad, cohesión y por ende, protección a los muros.

Esos muros, ya blanqueados con cal, eran amplios lienzos que, conforme al gusto de la época, no podían quedar en blanco y en atención a las posibilidades del que pagaba, podían ser más o menos “ricos”. Los más interesantes tenían motivos que podían emular grandes sillares o trampantojos, figuras geométricas o vegetales, generalmente en un patrón repetitivo.

Un ejemplo que aun es posible observar y habla de hasta que punto fue aprovechado el legado del capitán Manuel González en la construcción de la parroquia de San Mateo, se conserva en lo alto del muro testero del brazo del templo. Es un muro bien visible desde la plaza principal.
Es un fragmento que muestra motivos florales en negativo sobre recuadros rojos, intercalados con recuadros blancos. Los motivos florales alternan flores de cuatro pétalos y flores de liz dispuestas horizontalmente.
Además, en ese muro es posible ver irregulares líneas horizontales y verticales, como “costuras” blancas entre las tareas, o tramos de aplanado que un albañil hace en un día de trabajo.

Se conserva un ejemplo similar en Amecameca, Estado de México, en la portada del templo, que fue restaurada siguiendo el patrón repetitivo original.

Recomendable leer el artículo sobre Los acabados de los monumentos novohispanos y la petrofilia al final del siglo XX, haciendo clic aquí.

Don José Antonio Morales León

2009-06-22T12:09:00.007-05:00

En la parroquia de San Mateo Huichapan se alberga una pintura de lo más interesante que exhibe plásticamente la importancia de esta parroquia a mediados del siglo XVIII.

La pintura plasma al presbítero bachiller don José Antonio Morales León, cura “de su Majestad”, que fue el primero en tomar posesión de la parroquia tras la salida de los religiosos franciscanos, por el proceso de secularización que llevó a cabo la Corona en el siglo XVIII.

El presbítero se muestra de pie vestido con traje talar y manteo, porta un libro pequeño en la mano derecha y apoya la otra en el birrete sobre una mesa con paño rojo. El fondo es un librero que muestra los lomos y títulos de numerosos libros, un cortinaje rojo y una reja de madera del lado derecho.

Una cartela en forma de escudo tiene la siguiente inscripción:

BAchiyer Dn Joseph Antonio Morales cura p[arroco] Su M[ajestad] DE esta doctrina de Guichapa y su juez eclesias[tico] Fue, el primer clérigo que Entro Despues de los relig [iosos] fransiscanos y To- mo posesión eN 23 de D[iciembre] de 1754

Al pie, se lee lo siguiente:

Petri, et Francisci segueris vestigia Ioseph/ Christi pascis oves ipse DoMUn reparas./ viva at que [ilegible]deprecor ANNos, ut miser[ilegible]/ A Costa de un Amigo de S Cura [ilegible] ecido año de 1758

Este segundo texto es posiblemente un elogio erudito –en latín- para el bachiller y señala quien pagó el lienzo.

Se tiene noticia de la existencia de, al menos, una carta entre este personaje y Agustín de Ahumada y Villalón, Marqués de las Amarillas, virrey de la Nueva España (1755-1760) en el que se le solicita que “con sigilo y reserva” informe si el Alcalde Mayor reside en la cabecera y atiende personalmente los deberes de su cargo. A esta solicitud el bachiller responde que: […] en poco menos de un año que entró de Alcalde Mayor en esta provincia don Francisco de la Colina le ha visto asistir y servir personalmente el empleo en esta cabecera, que es el pueblo principal [se refiere a Huichapan], a excepción de una y otra vez que por poco tiempo ha salido a entera de tributos dejada encargada la administración de Justicia a un vecino que lo ha sido don Diego de la Canal,[…]. En resumen, el bachiller tiene una buena opinión del desempeño del alcalde, Don Francisco de la Colina.

Si bien esa carta no revela abandono del cargo por parte del Alcalde mayor, pone en evidencia que una de las muchas razones para secularizar las parroquias, era también, que el gobierno virreinal y en última instancia la Corona, contaban con el clero secular para tener un mejor control de sus amplios dominios y definitivamente, la provincia de Xilotepec con su cabecera o alcaldía en Huichapan no les era indiferente.

Para concluir, esta pintura se localizaba originalmente en la sacristía de la Tercera Orden, pero fue traslada para que la sacristía fuera usada como capilla por unas religiosas que desde hace años viven en un anexo de ese templo, lo cual contradice la vocación histórica de ese recinto e imposibilita la visita a ese bellísimo lugar.

Bibliografía:

Mendoza Muñoz, Jesús. El gobierno Virreinal de la Provincia de Xilotepec y Huichapan. Fomento Histórico y Cultural de Cadereyta, Cadereyta, 2007

La presa Libertad, 1912

2009-05-21T11:22:00.014-05:00

El 23 de junio de 1912 fue para Huichapan un día solemne. Aquel día, Francisco I. Madero, primer presidente de México, después de los largos años de la dictadura porfirista y con apenas unos meses en el cargo, llega para inaugurar la presa Libertad en los terrenos de la Hacienda de Tocofani en la barranca conocida cómo Arroyo Hondo o Barranca del Gallo. Llegó acompañado de su mujer, Sara Pérez. Se observan también en las fotografías algunos militares.

La serie fotográfica que acompaña estas líneas da buena cuenta de la expectación que la figura del presidente Madero suscitó entre los pobladores de Huichapan, entre los jóvenes de camisa de manta que no apartan la vista del recién llegado, como entre las mujeres sentadas en la estación del tren con sus mejores y más elaboradas galas, incluso con pieles ¡en pleno junio!

En las dos imágenes que muestran la colocación de la primera piedra de la presa que actualmente lleva el nombre de Francisco I. Madero, se observan numerosos hombres con el sombrero en la mano, expectantes, mientras que en la siguiente imagen es posible ver al presidente con la cuchara de albañil en la mano.

En esa ocasión Francisco I. Madero dio un discurso muy interesante y que tiene frases con plena vigencia que merecen la pena recordar:

Yo tengo la convicción de que los pueblos, para llegar a ser grandes, necesitan de la ayuda de todos sus hijos. Es una utopía suponer que los Gobiernos deben hacer todo; los Gobiernos deben ser honrados, deben de presentar la oportunidad a todos los ciudadanos para que puedan desarrollar su energía.

Y más adelante dirá:

Y ahora, que algunos malos mexicanos, que no saben cuál es el modo de servir a la patria y de trabajar por su engrandecimiento y que se han rebelado contra el Gobierno creyendo que es cosa muy fácil derrocar a un gobierno constituido legítimamente; que estos malos mexicanos tomen ejemplo de los hijos de Huichapan, que se reúnan entre sí para construir presas, para regar sus tierras, y de ese modo lograrán conquistar su bienestar y lo deberán a ellos mismos, porque el único capital honrado, el único capital que proporciona bienestar y orgullo a su poseedor es el capital conquistado por el esfuerzo personal, no el que se: obtiene por medio de la rapiña, el robo o el azar; además, el capital que se obtiene por otros medios que no sea el trabajo y el ahorro no es duradero, se va como viene...

Que el ejemplo vuestro, del simpático Ayuntamiento de Huichapan, sea seguido por los demás de la República, qué todos los mexicanos comprendan que para resolver el problema agrario y los demás problemas nacionales se necesita la iniciativa privada, se necesita del esfuerzo común, y habremos logrado encarrilar a nuestra patria por el verdadero sendero del progreso y la democracia, porque éste está vinculado precisamente con el bienestar de los ciudadanos, con su progreso, con la pequeña agricultura, porque el pequeño agricultor es un ciudadano que ejerce sus derechos, que cumple con sus deberes, porque sabe que sólo así puede salvar sus intereses, conservarlos para sus hijos.

Con gran placer acepté la invitación que se me hizo para poner la primera piedra de esta presa, porque quise demostrar con esto mi grandísimo empeño porque se desarrolle la agricultura; quise con mi presencia alentar a los buenos ciudadanos que han llevado a Cabo esa iniciativa y para que su ejemplo sea seguido por nuestros demás conciudadanos.

Más tarde, aquel mismo día, el Gobernador del estado de Hidalgo, Ramón Rosales, le ofreció un banquete donde el presidente tuvo oportunidad de decir lo siguiente, que da buena cuenta del orgullo que los huichapenses sienten por su historia:

(…)El problema agrario lo resolveremos en México con el arado y no con el fusil; necesitamos soldados como el Ayuntamiento de Huichapan y como sus hijos que se reúnen para construir presas, obras hidráulicas para regar sus tierras y no como aquellos que toman las armas para ir a robar la tierra a sus poseedores.
Siempre guardaré recuerdos gratísimos de mi estancia en esta simpática ciudad; aquí he venido a enterarme de las páginas más gloriosas que ha escrito en nuestra historia. El señor licenciado Anda y Siliceo en la Presa nos narró algunos acontecimientos que nos han conmovido profundamente y que nunca olvidaré.

Si bien la terminación de la presa se vio interrumpida por la revolución y fue concluida hasta el gobierno del Gral. Lázaro Cárdenas, la presa Madero sigue siendo un importante y bello testimonio de aquel momento.

Para leer completos los discursos de aquel día, hacer clic aquí.

Agradecemos la información e imágenes proporcionadas al autor de este excelente blog.

Bibliografía:
"La obra de la comisión nacional de irrigación durante el régimen del Sr. Gral. de división Lázaro Cárdenas 1934-1940", Tomo I, publicado en México, en 1940.

Unión de amigos

2009-04-23T14:19:00.004-05:00

El actual estado de Hidalgo fue, durante el siglo XIX, uno de los principales productores de pulque, bebida de origen prehispánico que es producto de la fermentación del aguamiel, que se obtiene del maguey. Una de las zonas más prosperas en la producción de esta bebida fueron los llanos de Apan, pero al parecer, en el valle de Huichapan se producía también, tal como lo muestran estas fotos de tlachiqueros.

El pulque fue durante el virreinato y el siglo XIX, la bebida por excelencia para ricos y pobres, jóvenes y viejos, parte integral de las comidas familiares. Pero durante el porfiriato, el creciente gusto por lo europeo así como una campaña bien orquestada, satanizaron el consumo de esta bebida. Esta campaña continúo durante las primeras décadas del siglo XX. A partir de los años veinte, el gobierno intentó erradicar al pulque por "embrutecedor", "antihigiénico" y "causa de degeneración" de la clase trabajadora y la población indígena. Entre los críticos del pulque, se aludía a su viscosidad y olor para tacharlo de "nauseabundo y asqueroso". Durante la presidencia de Lázaro Cárdenas (1934-1940) se organizaron campañas antialcohólicas que tuvieron como objetivo suprimir por completo la ingestión de pulque.

Como alternativa al pulque se propuso beber cerveza, que en esa época no se consideraba del todo alcohólica. Desde la década de los veinte, en las ciudades se anunciaba la cerveza como una "bebida familiar", "rigurosamente higiénica" y "moderna". Además, entre las clases medias, se incitó a tomar cerveza con fines "alimenticios" y "terapéuticos".
Sin embargo hoy se sabe que el pulque es una fuente rica en vitamina C y es un alimento que incrementa la producción de leche en mujeres en periodo de amamantar siendo también un tónico refrescante.
A la larga, la batalla contra el pulque triunfó en las grandes ciudades. En las urbes del país es más fácil conseguir una cerveza que un vaso de pulque. El pulque fue desplazado por la cerveza, del mismo modo que las aguas frescas fueron sustituidas por los refrescos.

En Huichapan existió esta pulquería con el alegre nombre de “Unión de Amigos” que se localizaba a lado de lo que hoy es el mercado. Cabe mencionar que lamentablemente para la edificación del actual mercado municipal, se hizo leña con los sabinos milenarios que rodeaban la antigua alberca o manantial que surtía a la ciudad.

¿Qué hace ese hombre allá arriba?

2009-04-01T17:37:00.009-06:00

En lo alto de la torre campanario de la capilla de Nuestra Señora de Guadalupe, templo que por dos siglos fue la iglesia mayor de Huichapan, se encuentra la escultura, en apariencia pequeña, de San Cristóbal. ¿Qué hace en lo alto ese personaje?

El campanario, posiblemente construido en 1692, fecha que aparece en la base de la torre, sobre la fachada, muestra un estilo claramente barroco novohispano. La torre esta compuesta por tres cuerpos y decorado por motivos vegetales y pilastras entorchadas por “perlas”, coronadas con penachos por capiteles(es decir, no coinciden con los ordenes conocidos: jónico, dórico, corintio, etc.).
En la clave de los arcos de los vanos del primer cuerpo, se observan los cuatro evangelistas y las esquinas de cada cuerpo ostentan pináculos, muchos ya perdidos.

Y en el remate, sobre una pequeña cúpula, San Cristóbal.

San Cristóbal es un santo fabuloso cuya leyenda se popularizó en el siglo XIII mediante la Leyenda Dorada. En ella se cuenta que ese personaje era un gigante, que orgulloso de su fuerza, se dispuso a servir al rey más poderoso del universo y se colocó al servicio de un monarca, pero al advertir que éste temía a Satán, lo abandonó por servir al diablo. Posteriormente, al advertir que el diablo temía la vista de una cruz, le abandonó para servir a Cristo, y sin tener manera de encontrarle, se puso a trabajar a las ordenes de un ermitaño, cruzando a los viajeros de una lado al otro de un río.
Una tarde, un niño le pidió lo pasase a la otra orilla y el gigante lo cargó en sus hombros, pero su peso era muy superior al de un niño, tanto, que con dificultad llegó a la otra orilla apoyándose en una palmera. Entonces el misterioso niño se dio a conocer como Cristo y le impuso el nombre de Cristóbal, que significa “el que porta a Cristo”.

Según la creencia popular este santo protege contra la mala muerte o muerte sin confesión y basta con mirar su imagen para estar protegido contra este peligro durante todo el día.
A pesar de que tanto la Reforma protestante como la Contrarreforma católica pusieron en entredicho la veracidad de su historia, en la Nueva España prevaleció su culto.

No es tan inusual la colocación de este personaje en los campanarios ya que se conoce que se pintaron grandes imágenes de este santo en los campanarios de Santiago Tianguistenco y Tochimilco (esta última, ya desaparecida) para ser visto a la distancia, pero es peculiar que sustituya a la cruz como remate. De ahí su importancia y rareza.

Presentan, tanto el santo como el Niño, una perforación a la altura del pecho, lo que ha dado pie a numerosas especulaciones.
Lamentablemente la cabeza del Niño fue fracturada posiblemente por el impacto de un proyectil o bala, así como las manos del Niño y el santo.

¿Qué hace entonces San Cristóbal ahí arriba? Protege desde hace 317 años a los pobladores de Huichapan contra la mala muerte… a condición de mirarle con frecuencia.

La historia de un kiosco

2009-03-19T17:36:00.008-06:00

El kiosco que actualmente se observa en la plaza de Huichapan es, en realidad, el tercer kiosco que existe en ese lugar.
La apalabra kiosco viene del francés kiosque, que a su vez viene del turco köşk, y este del persa košk, y este del pelvi kōšk, pabellón. Y que se define como: "Templete o pabellón en parques o jardines, generalmente abierto por todos sus lados, que entre otros usos ha servido tradicionalmente para celebrar conciertos populares."

El primer kiosco, que muy probablemente se instaló a finales del siglo XIX, siguiendo una moda europea, era de metal, como la torre Eiffel y otros edificios modernos. De haberse conservado sería un interesante ejemplar de la arquitectura en hierro, pero, por desconocidas razones, fue sustituido por otro en estilo Colonial-californiano, lo que permite fechar su construcción en el segundo cuarto del siglo XX. Posteriormente, se demolió y en su lugar se colocó el busto de Julián Villagrán que ahí se conserva.

Emulando este segundo kiosco se construyó a finales del siglo XX el actual, en un emplazamiento distinto pero dentro de la misma plaza.
El kiosco no tiene en las circunstancias actuales la misma importancia y función que tuvo el primero ya que raramente se ocupa.

La importancia de la antigua cruz atrial del Santuario de Guadalupe y su relación con la cruz atrial de Huichapan, Hgo.

2009-03-17T14:18:00.013-06:00

Por Marcela Zapiain González ©[1]

El Museo de la Basílica de Guadalupe resguarda en su acervo una pieza magnífica que, sin embargo, ha pasado discretamente en los libros de la historia del arte mexicano.
Me refiero a una cruz atrial de generosas proporciones que es uno de los pocos elementos arquitectónicos del siglo XVI que se conservan en el conjunto guadalupano y que presenta -curiosamente- gran semejanza formal con su similar de Huichapan, Hidalgo; población que se encuentra a más de 150 kilómetros de distancia de La Villa. Esta cruz es una admirable síntesis de la Pasión de Cristo, pasaje de la religión católica que fue evidente, en su momento, sólo para los catecúmenos [2] y bautizados. Como se sabe, durante el siglo XVI las cruces fueron multiplicándose al paso de los españoles.
Es conocida la gran devoción que Hernán Cortés profesaba a la Santa Cruz. Los primeros franciscanos también hicieron suya esta costumbre, implantando la cruz como primera medida evangelizadora sobre las pirámides y adoratorios indígenas y ya posteriormente, enseñoreando todas sus fundaciones.[3]

La antigua cruz atrial del Santuario de Guadalupe se conserva ahora en un pequeño patio de la planta baja del Museo.
Se ignora el lugar exacto de su primer emplazamiento pero debió haberse ubicado cerca de la primitiva parroquia construida a los pies del cerro del Tepeyac. Hacia principios del siglo XVIII ya se le observa en el atrio frente al acceso de lo que hoy se conoce como la Antigua Basílica. Así lo testifica una importante pintura realizada en 1709 por el pintor Arellano y titulada Traslado de la imagen y estreno del Santuario de Guadalupe. Esa obra, además, muestra al pie de la cruz una curiosa inscripción: Esta S. Cruz seallo en un monte de la forma q sebe [sic].
Hasta el momento, no se ha encontrado documentación que explique esta inscripción, que puede hacer referencia o no, al monte o cerro del Tepeyac, aunque sí se tiene noticia de una cruz tallada -al parecer de madera- que ahí se encontraba como única señal que guardaba la memoria del lugar donde se había llevado a efecto la “primera aparición” guadalupana.[4] Posteriormente se desconoce la ubicación de la cruz, ya que no se localiza en una litografía de 1853 que representa una vista general de La Villa.[5] Más adelante se le reubicó cerca de la Parroquia de Indios, y luego, hacia los años sesenta fue colocada en un pedestal en el presbiterio de la misma. Después se exhibió en la muestra internacional Esplendores de treinta siglos [6] y finalmente se incorporó a la colección del museo en 1993. A diferencia de la de Guadalupe, la cruz atrial de la Parroquia de Huichapan ha permanecido en su sitio, en el centro de un amplio atrio durante más de cuatro siglos. La semejanza entre ambas cruces fue señalada por Reyes-Valerio:

[…]algunas cruces de atrio como las de Atzacoalco, México, y la Villa de Guadalupe, Distrito Federal, así como en las de Jilotepec y Huichapan, en Hidalgo, guardan estrecha semejanza, como si hubiesen salido de un solo taller […].[7]

La cruz atrial del Museo de la Basílica de Guadalupe y de la parroquia de Huichapan, presentan muchas más similitudes entre sí que las que también comparten con las de Atzacoalco y Jilotepec. [8]

El cuerpo de ambas cruces es monolítico,[9] es decir, fue labrado en un solo bloque de piedra, lo que puede ser considerado como una proeza técnica para el siglo XVI.[10] En ambas, el palo vertical y el travesaño son de sección elíptica, o forma ovalada y muestran los elementos iconográficos en altorrelieve. Al pie de las dos cruces, sobre el palo vertical (obviando que la cruz de La Villa ha perdido su desplante original) se observa el cáliz y la hostia o Sagrada Forma, lo que las distingue de otras cruces, tal como menciona Pedro Rojas.[11] Por encima de las imágenes eucarísticas aparecen uno de los clavos y un chorro de sangre con un tratamiento muy interesante que revela la iconografía y la mano de obra indígena; un poco más arriba, se ve la columna de la flagelación, con las sogas con las que se ató a Cristo, formando dos equis sobre el fuste de la columna.

Ésta remata en un capitel donde reposa el gallo que hace referencia las negaciones de San Pedro la noche del Prendimiento. Una característica particular, es la generosa corona de espinas que rodea el palo vertical y descansa sobre de los brazos de la cruz, a manera de flexible guirnalda: se trata de una corona con espinas de inverosímiles dimensiones. Por encima de ésta, aparece el rostro de Cristo, también coronado con espinas y de proporciones más normales. Casi sobre la frente del Divino rostro hay dos fajas de las que se desprenden gallones que forman una especie de capitel, aunque dan la apariencia de formar un penacho o tocado de plumas sobre el rostro de Cristo. En el remate, se observa la amplia cartela con la leyenda INRI, [12] enmarcada por pequeños tronos de muy estilizadas alas y flores en las esquinas, parecidas a la floración de algunas cactáceas. [13]

Los brazos del travesaño están decorados cada uno con una cinta, parecida a una estola, que cruza sobre sí misma formando una equis y que posiblemente emula el lienzo usado para el Descendimiento.

Luego, uno a cada lado, aparecen los clavos de la crucifixión sobre abundantes chorros de sangre. Las puntas del travesaño fueron rematadas con decoración fitomorfa. Además, en los costados del palo vertical de ambas cruces se contemplan el sol y la luna con rostros humanos, la tenaza, la escalera, la túnica, la lanza, la caña, el hisopo con la esponja empapada en vinagre y la espada de Pedro con todo y la oreja de Malco. La cruz atrial del Santuario de Guadalupe también muestra un martillo, mientras que en la de Huichapan se observan los dados, el flagelo, una pila de monedas (que recuerdan la traición de Judas) y un puño con un mechón de cabello arrancado a Cristo. El parecido entre ambas cruces es innegable y a pesar de que no se ha encontrado documentación al respecto, es posible suponer que las dos son obra de un mismo taller o artista. Aunque hasta el momento es imposible determinar la fecha exacta de la factura de estas cruces, se sabe que la fundación de Huichapan, Hgo., o mejor dicho, la llegada de los primeros españoles y la primera misa celebrada por los franciscanos en ese lugar fue en 1531[14] y por otro lado, algunos autores fechan la cruz atrial del Santuario de Guadalupe como anterior a 1556.[15] Esto permite suponer que ambas cruces fueron realizadas en el segundo cuarto del siglo XVI.

Todavía falta por conocer si, como mencionan algunos autores, en esas cruces no se mostraba al Hijo de Dios crucificado para no confundir a los indios, erradicar la costumbre de los sacrificios humanos y evitar las profanaciones por parte de los más belicosos [16] o bien, como se puede especular, estas cruces tienen una vinculación con alguna devoción por las Arma Christi o Armas de Cristo, [17] que es como se conoce al conjunto de los instrumentos de la Pasión. Esta práctica piadosa fue amplia y plásticamente extendida durante el siglo XVI,[18] y se hace necesario investigar si se trataba de una devoción franciscana o bien una particular que profesaba el primer Obispo de México, Fray Juan de Zumárraga.
Hasta el momento, esta última afirmación puede fundamentarse gracias a la presencia de las Arma Christi en la panoplia o escudo al centro del gremial [19] que utilizó el obispo, y que se conserva en el Museo Nacional del Virreinato en Tepozotlán. Como se mencionó, la cruz fue uno de los primeros modos de indicar el establecimiento de cada nuevo asentamiento o fundación, y por lo tanto cabe preguntarnos si ¿podría ser la antigua cruz atrial de la Basílica de Guadalupe uno de los pocos vestigios conservados de la primera fundación sobre el Tepeyac?

Notas

[1]
[2] Personas que se están instruyendo en la doctrina y misterios de la fe católica, con el fin de recibir el bautismo.
[3] Rojas, Pedro. Historia General del Arte Mexicano, Editorial Hermes, México-Buenos Aires 1963 p. 18
[4] Cayetano de Cabrera y Quintero, Escudo de Armas de México, México, Viuda de D. Joseph Bernardo de Hogal, 1746, p. 370
[5] Casimiro Castro (1826-1889), dibujo y grabó, Decaen, editó La Villa de Guadalupe el 12 de diciembre 1853, 1855 Litografía
[6] Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Monterrey y la Ciudad de México.
[7] Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, INAH, México, 2000. p. 329
[8] Las cuatro presentan como característica particular el altorrelieve con el cáliz y la hostia al pie de la cruz y el tratamiento de los chorros de sangre. La gran corona de espinas a manera de guirnalda es solo compartida por la cruz de la Basílica, la de Huichapan y la pequeña cruz de Atzacoalco, que es casi de la mitad de tamaño de las dos anteriores.
[9] Los remates, que contienen la cartela “INRI” son piezas aparte.
[10] La mayor proeza radica en lograr obtener de la misma pieza los brazos de la cruz.
[11] Rojas, Pedro, op. cit. p. 19
[12] Iesus Nazarenus Rex Iudeorum (Jesús Nazareno Rey de los judíos)
[13] El remate de la cruz atrial del Santuario de Guadalupe fue sustituido hacia 1960 por otro, hecho a imagen del original, mismo que aún se conserva en el Museo.
[14] Fernández, Justino. Catálogo de construcciones religiosas del Estado de Hidalgo. SHCP-Dirección General de Bienes Nacionales, México, 1940, Vol. I, pp.335-340
[15] Elizabeth Hill Boone y Thomas B.F. Cummins “Colonial Foundations: Points of Contact and Compatibility” en The arts in Latin America, 1492-1820, Philadelphia Museum of Art, 2006, p.15
[16] Monterrosa Prado, Mariano. “Simbolismo de la cruces del siglo” en Primer Simposio Internacional de Arte Sacro en México, Azabache-Sedesol, México, 1992 pp.229-241
[17] Bierdermann, Hans. Diccionario de Símbolos, Paidós, Barcelona, 1993 p. 46
[18] Revilla, Federico. Diccionario de iconografía y simbología, Cátedra, Madrid, 1990 p. 56
[19] Paño cuadrado que usan los obispos, poniéndolo sobre las rodillas, en algunos ritos litúrgicos.

Fuente: Boletín Guadalupano; Año VI, núm. 78. Junio de 2007.

Capitán Manuel González de León

2009-03-10T13:34:00.007-06:00

Entre las riquezas patrimoniales de México es frecuente mencionar la barroca iglesia de Santa Prisca de Taxco, Gro. como una de las mayores. Este templo, costeado enteramente por el minero José De la Borda, era una suerte de exvoto que el acaudalado minero ofrendaba a Dios y al pueblo de Taxco, lugar donde vivió la mayor parte de su vida y donde estaban las minas que le dieron incontables riquezas. Don José De la Borda nació en 1699 en Jaca, España y murió en 1776 o 1777 en Cuernavaca, Mor. Su mayor obra, la iglesia de Santa Prisca, además de ser una forma de gratitud, era también en cierta medida, un capricho, ya que debía ser costeada enteramente por él y dispuso de los mejores maestros para llevarlo a cabo. La historia de este notable minero y de su obra, están espléndidamente mostrados en el libro La iglesia de Santa Prisca de Taxco, escrito por historiadora Elisa Vargas Lugo. Por cierto, la iglesia de Santa Prisca de Taxco fue consagrada por el obispo de Manila, Manuel Antonio Rojo de Lubián y Vieyra (1708- 1764) huichapense, del que, de ser posible, se hablará más adelante.

Son pocos los estudios que de otros benefactores ilustres se han hecho. Uno pendiente es el del Capitán Manuel González Ponce de León (1678-1750), hijo y benefactor de Huichapan. Recientemente se publicó su testamento paleografiado hallado en el Archivo General de la Nación (1). Este documento da cuenta del caudal que un prospero hacendado agrícola podía llegar a adquirir, incluso en una región como Huichapan, y también, de su generosidad para con el pueblo que lo vio nacer.
Entre las obras que este hombre legó gracias a su fortuna, están el retablo de la capilla de la tercera Orden y el de su sacristía, la escuela de primeras letras para todos los niños del pueblo, la capilla del Calvario, establecida en el lugar por él dispuesto, la fuente o “pila curiosa” de la plaza del pueblo con “cañería subterránea” y la presa, así como la actual parroquia de San Mateo, aunque, por lo que se deprende de su testamento, su intención original era ampliar la primera iglesia mayor del pueblo, la actual iglesia de Santa María de Guadalupe, dotándole de un crucero, dos retablos colaterales y una capilla de indios.

El notabilísimo templo de San Mateo resguarda la única imagen conocida que se conserva de Don Manuel González, mostrado como un personaje orante en un nicho del lado izquierdo del presbiterio. Esta escultura fue objeto de un muy interesante estudio que puede verse haciendo clic aquí. Junto a esa escultura aparece una cartela que indica que también gracias a su herencia fue posible construir la alberca y las capillas del cementerio y otras obras pías no especificadas, que pueden ser las que menciona wikipedia.
Hay que mencionar que todas las obras que costeó la fortuna el capitán de infantería, son ahora un patrimonio artístico invaluable y siguen haciendo un gran servicio a los huichapenses del siglo XXI.

(1) Mendoza Muñoz, Jesús y Eduardo Espíndola Alvarado. Testamento del Capitán Manuel González, Benefactor de Huichapan. Antología documental. Fomento Histórico y Cultural de Cadereyta, Cadereyta 2005

De puertas, dinteles y anagramas

2009-02-12T13:44:00.008-06:00

Esta casa, ahora muy deteriorada y dedicada a fungir como “antro” o discoteca los fines de semana, muestra en el dintel de la puerta lo que fue costumbre común en las puertas de muchas casas en Huichapan. Junto a la fecha de conclusión, en este caso el año de 1730, se leen las inscripciones IHS y IOSPH, que son los anagramas de Iesus Hominum Salvator (Jesús Salvador de los Hombres) y Ioseph, es decir José o San José.

El anagrama de Cristo sobre los dinteles de las puertas fue costumbre frecuente después del siglo XV en los países de Europa mediterránea y en los virreinatos en América. Fue por influjo de San Bernardino de Siena (1380-1444) el gran difusor del anagrama del nombre de Jesús y de la devoción a tan divino nombre (ver aquí). Este santo franciscano logró mediante su prédica, hacer de esta insignia una manifestación del reinado de Cristo, coronando y “protegiendo” casas grandes y modestas. Posiblemente esta tradición haya sido implantada en la Nueva España al paso de los franciscanos, que dedicaron uno de los más importantes templos construidos en el siglo XVI a San Bernardino en Xochimilco.

Posteriormente, en muchos dinteles, al anagrama de Cristo se sumaron el de María y el de San José alcanzado altas cotas de complejidad y estilización.

Junto a los anagramas, aparece la fecha de concusión de la casa: Año 1730. Un año antes, en 1729 se funda la ciudad de Baltimore en lo que aun eran las trece colonias británicas en América; hace apenas cuatro años, se canonizó a San Juan de la Cruz y este año se considera el momento de mayor esplendor del barroco mexicano y el inicio de la Ilustración.

Es una lástima que esta tradición se haya perdido, o al menos, el sentido de estas “misteriosas” letras entrelazadas. Parece sin embargo, que aun existe el gusto por colocar en la portada, la fecha de conclusión de una casa, tal como se muestra en otra casa de la misma calle que la anterior.
También es una lastima que no se conserve la puerta de madera con su postigo o ventanita claveteada.

La música también es patrimonio

2009-02-06T18:20:00.003-06:00

Pasodoble compuesto por Abundio Martínez, musico huichapense.

Imagenes antiguas

2009-01-28T12:26:00.003-06:00

Esta imagen es fruto de la búsqueda de fotografías antiguas y que agradecemos al autor de este magnífico blog. Es una pintura al pastel que muestra Huichapan en 1900.

Autor: Rafael Vera de Córdova.
Título: Huichapan, Hgo.
Fecha: 1900.
Pastel sobre papel.
Medidas: 21 cm x 29 cm.

Fue subastada por la Casa Louis Morton en la 3a. Subasta Especial extraordinaria (443), Lote 127. Precio de salida estimado $12,000-15,000 y vendido en 9,500

Se buscan fotografias antiguas de Huichapan

2009-01-23T12:20:00.002-06:00

Quienes deseen compartir con este blog fotos antiguas de la ciudad de Huichapan, envíen como comentario información al respecto y su correo electrónico (que no será publicado) para contactarlos.

Huichapan en 1870

2009-01-16T14:24:00.002-06:00

Esta casa (cerca de La Manchega) tiene inscrito en el dintel de la puerta el año de su construcción y las iníciales le nombre de su primer dueño (casi con seguridad), ésta costumbre frecuente en los dinteles de las puerta de muchas casas en Huichapan, sirve para situar en el tiempo estos edificios y valorarlos en su momento y contexto histórico.
En 1870:
• Se inicia la construcción del puente de Brooklyn en Manhattan.
• Muere Charles Dickens
• Muere Gustavo Adolfo Becket
• Apenas un año antes se crea el Estado de Hidalgo.

Viejo Sabino o ¿Viejo sabio?

2009-01-14T12:08:00.003-06:00

Sí, siempre ha estado ahí. Quién sabe desde cuándo, ni los más viejos pueden recordar siquiera cambio en su apariencia. Cuando eran niños ya estaba ahí, enorme, majestuoso.
Ciertamente los sabinos como él son hitos de la geografía de este municipio tan seco en su mayor parte, incluso dan nombre a dos localidades: Sabina grande y la Sabinita. Pero atendiendo al nombre prehispánico de la pequeña población que lo alberga –Atlán-, es posible saber que lo que abunda ahí es el agua. Los sabinos son los gigantes que anuncian el nacimiento de los manantiales que refrescan a los pobladores de estas tierras.
A esos viejos sabinos, en San José Atlán solo se le conoce por ese nombre, ¿no seria mejor llamarlos viejos sabios? En otros lugares se les llama ahuehuetes, nombre de origen náhuatl que señala también lo que es este venerable personaje: un viejo de agua.
Quien toma el fresco bajo su sombra percibe el aroma suave que desprende, y aunque no lo sepa, puede intuir de sus propiedades relajantes. Algunas mujeres tomaban antiguamente parte de su corteza o sus semillas para hacer infusiones y curaciones. Sus ramas albergan multitud de pájaros y -por qué no- algunos murciélagos. En los días soleados, que son muchos en esta localidad, nada es mejor que su sombra y el rumor de sus hojas y ramas que se mezcla con el del chapoteo del agua.
Quién sabe si sus muchos nudos y ramas despeinadas le libraron de convertirse en buena madera para un mueble o una escultura.
Este sabino es para los turistas un admirable atractivo (con sus más de 30 metros de perímetro), pero para los habitantes de este lugar, es como un viejo entrañable, el abuelito de todos.
Este sabino o ahuehuete se localiza en el centro de la localidad de San José Atlán en el municipio de Huichapan, Hidalgo y pertenece a un parque ecológico donde hay otros sabinos igualmente impresionantes, y donde la población, de un poco más de 2000 habitantes, puede pasear, conversar y nadar en la alberca que alimenta el manantial.
Si quieres saber más haz clic aquí o aquí.

El simbolismo de la arquitectura en los templos o capillas del Calvario

2009-01-13T13:47:00.002-06:00

Por Marcela Zapiain González ©

Existe un tipo de edificios dedicados al culto de la Pasión de Cristo denominados en muchas localidades como capillas o templos del Calvario.
Estos inmuebles se localizan generalmente en las afueras de la población, en la desembocadura de alguna de las principales calles de cada localidad. Suelen encontrarse sobre una elevación natural de terreno. Todo esto no es casualidad.
Juan Plazaola en su libro El Arte Sacro actual explica el sentido que lo Sacro tuvo para las culturas grecolatinas y, de algún modo, se conserva en el cristianismo: La etimología de los términos que designan lo sacro en las culturas antiguas de Occidente sugiere la idea fundamental de separación(1) que también debe entenderse como lo intocable e inviolable.
En este sentido, la localización extramuros de estos inmuebles, cumple con la intención de dar sacralidad al edificio. Además su uso, restringido generalmente a los días de la cuaresma y Semana Santa, lo mantenía “intocable” durante la mayor parte del año.
En este sentido es oportuno citar el testimonio de un escritor del siglo XIX rememorando su infancia:
El Viernes Santo, los oficios no tienen cosa particular. Las gentes recorren desde la madrugada la carrera del via crucis, arrodillándose en cada ermita de las muchas que conducen desde la iglesia hasta el Calvario. Este Calvario, es un cerro empinado y de rampa muy pendiente, que se halla frente a frente de la parroquia y a poca distancia. Un barrio entero de la población esta construido allí y presenta una vista pintoresca con sus casas de tejado y sus huertos sombríos y bellos. En la cumbre hay una capilla humilde, cerrada durante todo el año, pero concurrida en estos días de la Semana Mayor (2)

Respecto a su emplazamiento, el hecho que estos templos sean generalmente el remate de una de las principales calles de cada localidad, expresa importancia de los templos como meta de las procesiones de Semana Santa así como el sentido ascensional de las mismas.
Incluso sugiere el intento de hacer el trazo urbano inspirado en Jerusalén, siguiendo la tendencia barroca de conferir carácter sagrado no solo a los espacios interiores sino también a los exteriores(3). Cabe mencionar que, como consigna Santiago Sebastián, los calvarios surgen en la Edad Media ante la imposibilidad de realizar una peregrinación a Tierra Santa, lo que impone la idea del peregrinaje de sustitución o peregrinación espiritual.
La elevación sobre el terreno donde se localizan sugiere relación con la Montaña sagrada es decir, con el sentido que todos los pueblos y culturas han dado a la cumbre de las montañas como asiento y morada de los dioses. La elevación permite identificar el relieve natural con la cumbre del Gólgota o Calvario que es como se llama al pequeño collado a las afueras de Jerusalén donde fue crucificado Cristo. Dice Santiago Sebastián, citando a Mircea Eliade:
la significación de la montaña es múltiple, por cuanto participa de los simbolismos ascensional y del centro; en tanto que la montaña es alta, vertical, elevada, se aproxima al cielo y participa de la trascendencia; en cuanto centro expresa el simbolismo de la manifestación; ya que en ella tienen lugar numerosas teofanías y es dominio por excelencia de las hierofanías atmosféricas. Por tanto no sólo es punto de encuentro del cielo y la tierra sino la morada de los dioses y el término de la ascensión humana. Ahora interesa destacar la montaña como centro del mundo, pues ese es el papel que cumple el Gólgota para los cristianos: cúspide de una montaña cósmica y espiritual, es el lugar donde fue creado y formado Adán y allí sería crucificado Cristo, el Hijo de Dios. (4)

Este tipo de templos permiten emular –actualizar- la salida de Cristo de la ciudad y la crucifixión en lo alto de un montículo. Permiten revivir así plenamente el drama de la Pasión

Templo del Señor del Calvario, Huichapan, Hgo.

El templo del Señor del Calvario se localiza en la plazuela del Calvario en un emplazamiento ligeramente elevado y es el remate de la actual calle de Francisco I. Madero, una de las más importantes del casco urbano de Huichapan. Antiguamente se encontraba casi fuera de la ciudad, pasando el puente sobre el río y cercano al Campo Santo o cementerio que, cómo se sabe, por razones de higiene fueron sacados de los centros de los poblados. Comparte pues, el rico simbolismo de otros edificios de su tipo, como líneas arriba se explica.

Este templo fue construido con el legado del capitán de infantería Manuel González de León, oriundo de Huichapan, bajo la dirección del maestro de obras Antonio Simón en el año de 1751 terminándose en 1754.
Se trata de un inmueble con planta de cruz latina que cuenta con una bóveda de aristas y bóveda de cañón con lunetos en el presbiterio, cúpula octogonal sobre el crucero. El crucero esta enmarcado entre cuatro pares de pilastras lisas y en cada pilastra, sobre una ménsula hay un ángel, en total ocho. El altar desplanta sobre basamento de tres peldaños. Cuenta con coro de reciente construcción sobre bóveda catalana. La luz entra por siete ventanas octogonales en la nave, mientras que la cúpula cuenta con ocho ocultos octagonales en el tambor. La portada tiene un trabajo de cantería sobria y elegantemente ornamentada. El remate es una espadaña de tres vanos rematada a su vez, por una cruz entre dos almenas.
El retablo es un montículo de piedra donde se encuentra Cristo y los dos ladrones crucificados acompañados por la Virgen, la Magdalena y María de Cleofás, San Juan Evangelista, y dos personajes más, posiblemente Nicodemo y José de Arimatea.

Tanto por su por su localización como por su arquitectura este inmueble es rico en connotaciones simbólicas. La luz, como ya se dijo, entra a la nave por siete ventanas lo que puede ser interpretado como los siete sacramentos que guían e iluminan la vida de los cristianos. La cúpula es octogonal lo que remite a la Mezquita de la Roca confundida desde la época de las Cruzadas, con el templo de la Salmón por localizarse en el mismo emplazamiento.
Los tres vanos de la espadaña hacen referencia al Dios Uno y Trino o Santísima Trinidad lo mismo que los tres escalones que separan el presbiterio de la nave.
Los arcángeles del crucero pueden ser los siete arcángeles y el ángel de la guarda de la localidad o bien, pueden tratarse de ángeles que llevaban en sus manos los diversos instrumentos de la Pasión o las Arma Christi (ahora desaparecidas) y que son acompañantes indefectibles del luto y dolor de la Virgen, a manera de cortejo y son conocidos como ángeles pasionarios.
Finalmente el retablo es una reproducción del Calvario y en última instancia, de la Montaña Sagrada(5).
Santiago Sebastián considera que este tipo de representaciones alcanzan su más notable expresión en el medio portugués, sin embargo, en México, la antigua Nueva España, existen unos pocos exponentes notables, como el caso de los retablos de Atotonilco Guanajuato y este de Huichapan.

(1)Plazaola, Juan. El Arte sacro Actual. Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid, 1965, p.4
(2)Altamirano, Ignacio Manuel. Paisajes y leyendas. Alianza Editorial, México, p. 53
(3)Sebastián, Santiago. Contrarreforma y barroco. Alianza Editorial, Madrid, 1981, p. 331
(4)Sebastián, Santiago. op cit. pp.330 y 331
(5)Es necesario establecer la época de factura del retablo, pero incluso en el caso de tratarse de una obra contemporánea el análisis simbólico sobre la obra es el mismo.

Bardas de organos

2008-12-15T13:26:00.000-06:00

Las cercas de órganos son un magnifico ejemplo del patrimonio de Huichapan, un patrimonio que es al mismo tiempo natural y cultural.

Las cercas o bardas de órganos, si bien no son algo exclusivo de Huichapan, son algo característico de muchas regiones de México y una muestra palpable del buen aprovechamiento de los recursos naturales que tenían nuestros antepasados. Por las características del órgano, es posible crear con estos cactos una buena separación entre propiedades, evitar que salgan los animales, hacer sombra (ya que llegan a crecer hasta 8 metros) y proteger del viento. Aunque los órganos parecen no estar en peligro de extinción como otros cactus, cada vez es menos frecuente encontrar bardas completas, bien cuidadas y en uso. El nombre científico de los órganos es Pachycereus marginatus o Lemaireocereus marginatus pero el nombre común debe haberse inspirado en los tubos o cañones de los órganos de las iglesias, posiblemente al ver las bardas de órganos alguno imaginó un gran órgano vegetal.
En Huichapan es posible ver estas bardas en El Cajón, algunas muy bien cuidadas, unas muy altas y otras chaparritas. Ojalá, estas bardas se conserven muchos años y se cultiven con más frecuencia aunque solo sea por su belleza.

¿Qué es Patrimonio Huichapan?

2008-12-13T10:20:00.000-06:00

Patrimonio(Del lat. patrimonĭum).
1. m. Hacienda que alguien ha heredado de sus ascendientes.
2. m. Conjunto de los bienes propios adquiridos por cualquier título.

Patrimonio Huichapan quiere ser un espacio para el análisis, exposición y divulgación del la herencia cultural y natural de este municipio, localizado en el Estado de Hidalgo, México.